2026年5月1日至5月5日，“苏醒力——苏州市狮山雕塑与公共艺术邀请展”将在苏州狮山文化广场正式启幕。本次展览由苏州市高新集团、苏州狮山广场、浙江省雕塑与公共艺术学会共同组织，汇聚以中国美术学院资深教授与青年艺术家为代表的21位艺术创作者，展出20余件雕塑与公共艺术作品。
  展览以“苏醒力”为主题，采用室内与室外双展区联动形式呈现，探索自然与工业、传统与现代、个体与社会之间的张力与共生。作品以江南意象、人文风骨、心灵话语为创作灵魂，将古典园林的留白、叠山、理水意境，转化为当代雕塑的空间语言与形态美学：
  沈烈毅带来互动装置《跷跷板》，在平衡与失衡之间隐喻人际相遇的微妙关系；张海军的两件不锈钢作品《御风》《同在》，分别以风与云的意象，叩问自由与现实、陪伴与共存的深层命题；吴克书的《金属寓言》以动物为载体，揭示符号化与人性本质之间的悖谬张力；李修能的《打草惊蛇号》由报废桑塔纳改造而成，以艺术造型赋予旧物以速度与激情，成为工业遗迹重生的宣言；徐利与张起合作完成的《竹节人之战》，将玩具“竹节人”与舵机系统结合，呈现民俗文化与数字技术的有趣碰撞。
  此外，郭涛、张浩光、岳海、张俊、江颖、许硕、王海龙、崔译、张衡、刘卿、梁世嘉、赵彦然、谢沛全、常德军、陈苏翔等艺术家的作品也将在展览中亮相。
  展品在天狮湖自然光影与城市建筑背景下错落排布，静态雕塑与动态光影交织，现代艺术质感与千年姑苏神韵碰撞，打造可漫步、可观赏、可沉浸、可思考的露天艺术空间。这是一场传统与当代的跨时空对话，用雕塑重构江南意境，以艺术彰显城市精神。
  艺术家及作品
  沈烈毅
  1969年生于杭州，艺术家、策展人
  中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授、博士生导师
  上海城市空间艺术季学术委员会委员
  中国雕塑学会常务理事
  浙江省雕塑与公共艺术学会副会长
  沈烈毅擅于将自然和日常元素融入雕塑艺术的观念中，将个人的经验转化为对生命感悟的艺术表现,将个人对自然世界最朴素的崇尚与热爱融入生命意识，艺术轨迹始终与天地万物和谐交织。
  《跷跷板》
  综合材质；50×80×120cm
  你来我往间，寻找相遇。
  张海军
  中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授、硕士生导师。曾赴法国国立巴黎美术学院研修，美国东北伊利诺伊大学访问学者。中国雕塑学会会员，浙江省雕塑与公共艺术学会常务理事兼副秘书长。
  主要参展：太原国际雕塑双年展、中国新疆乌鲁木齐国际城市雕塑创作营、越南顺化国际雕塑节、中国昆明首届国际雕塑节、上海城市雕塑艺术中心“雕塑百年”大展以及全国美展等。相继获中国雕塑学会主办的中国·郑州国际雕塑展铜奖、芜湖“刘开渠奖”国际雕塑大展优秀奖、中国海宁百里钱塘国际雕塑大展优秀奖等。
  《御风》
  不锈钢；350×350×100cm
  是渴望远行，还是身不由己?既希望安顿身心，又憧憬生活在别处。在风中，个体如羽般轻盈，却也承载着无法逃离的现实。这是一场与风的对话，既是追逐自由的梦想，也是与命运的博弈。试图捕捉这一瞬间的矛盾与张力，让观者在流动的风姿中感受内心的波澜。
  《同在》
  不锈钢；460×260×100cm
  人与人之间的彼此陪伴，以及内心世界与外部现实之间的共存。云象征着那些不可言说的情绪、梦想、记忆或希望，它无形却有影，轻盈却有力。无论生活如何变迁，总有某种温柔的力量与我们在同一片天空下。
  郭涛
  1993年毕业中国美术学院雕塑系雕塑专业。现任杭州师范大学美术学院设计系主任、博士生导师、设计学一级学科负责人，公共艺术国家一流专业负责人，兼任中国雕塑学会理事，浙江省雕塑与公共艺术学会副会长，浙江省壁画艺委会副主任，浙江省钱塘江文化研究会常务理事，杭州市钱塘区美协副主席，中国美术学院雕塑与公共艺术学院第一届校友会理事。
  《黑色的猫》
  铝；45×40×40cm
  他、他们，一群没有年代的生命体——观望、徘徊、漠然……周而复始的水流环绕在城廓之外，黑夜中一把梯子伸向远方，梯子终端伫停着一只惊恐的猫，而另一些猫小心翼翼在他们中间穿梭、游荡，并排的他们犹如正在进行一次无关紧要的祈祷。
  张浩光
  中国美术学院雕塑与公共艺术学院讲师
  中国雕塑学会会员
  浙江省雕塑与公共艺术学会理事
  主要获奖：2007年毕业创作《悟》获崇丽艺术奖学金、学院收藏奖等，并获全国高校优秀雕塑毕业展最高奖“学术奖”；2011年《家》获镜泊小镇国际雕塑节一等奖；2017年获校教师技能大赛三等奖。作品曾入选第十二届全国美展、第十三届浙江省美展等。发表论文于《全国公共艺术论文集》。参与青岛地铁、西湖礼品等多项科研与社会实践项目。
  《生命之环》
  不锈钢；40×40×50cm
  作品以“圆环”“婴儿”为创作基础，将婴儿形态为起点向四周扩展，逐渐形成一层层的圆环，象征着自然界完善与规律的生态链，生态链中的每一元素(包括人本身)相互影响、相互依存，而在圆环的最外层是断裂、崩坏的。作品提醒人们，要保护自然，珍惜环境，不然，断裂持续扩大，必将危及到人类自身。
  岳海
  2015年毕业于中国美术学院雕塑与公共学院公共艺术专业，获硕士学位；
  中国美术学院公共艺术研究中心办公室主任（2007-2018）；
  中国美术学院公共艺术研究中心研究员；
  中国雕塑学会会员；
  浙江省雕塑与公共艺术学会理事。
  情态造型《那水》
  铸铜、水、绿植；70×70×78cm
  虹桥卧清波，漫道绕翠微。
  瘦石叠艮岳，牌坊鉴古今。
  西泠飘墨香，湖山养文心。
  人间流芳名，杭城一方水。
  作品通过极简元素构建禅意空间：一泓静水映照心境，一座拱桥连接现实与精神，丛林象征生命坚韧。方寸之间展现永恒意境。作品以东方美学诠释"天人合一"的哲学，引导观者在静观中完成与自我的对话。精确的比例控制和空间布局，超越了物理尺寸的精神张力。
  张俊
  生于1981年，现居杭州。长期从事雕塑与公共艺术教学与创作，一直努力探索城市公共艺术新的可能性。中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系副主任、中国雕塑学会会员、浙江省雕塑家协会理事、浙江省雕塑与公共艺术学会理事。
  《醉》
  光敏树脂打印；65x25x35cm
  作品以“李白醉卧”这一经典文化臆想为创作原点，借现代矩阵切片手法，编织独特艺术叙事。矩阵切片如理性的工业符号，切割、重构“醉卧”姿态，让古典诗意与现代工业形式激烈碰撞。规整切片与李白醉卧的随性形成冲突，在秩序与不羁、传统与现代的张力间，呈现工业文明对古典意境的解构与重塑，以新锐视觉语言，叩问古今融合边界，于冲突褶皱里，探寻诗酒精神在现代语境下的别样回响。
  江颖
  艺术家、规划师
  1984年出生于浙江宁波，公共艺术硕士，现任中国美术学院风景建筑设计研究总院特聘规划师、浙江工业大学特聘教授，浙江省雕塑与公共艺术学会会员。
  作为跨领域艺术家，江颖长期从事文化景观与公共艺术的规划与创作。擅长将宏观的理性思维与细腻的文化哲思相结合，其公共艺术作品通常采用自然简洁的设计语言，传达对生命、人文与社会的关照。
  《三生万物》
  玻璃钢、泡沫喷漆、磁悬浮装置；120×130×70cm
  人的成长以及世界发展的本质是什么？
  《道德经》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”
  作品以磁悬浮的悬浮态，传达“道”之力；水滴坠落到岩石上的一瞬，是万物生化、继往开来之源。但同时，万物都是平衡又脆弱的，一旦平衡被打破，是颠覆？是毁灭？是重构？……唯有维系“平衡”，才能幻化出更新、更好的未来。
  这就是“和”意义。
  许硕
  许硕，本科、硕士均就读于中国美术学院公共空间艺术系，现工作生活于杭州，从事公共艺术领域相关的创作活动。
  《在形之外》
  泡沫+喷漆；50×50×50cm
  作品以气球自由膨胀却被挤压成方的形态，隐喻社会无形框架对个体天性的规训与束缚，探讨自由生长与既定规则之间的张力。
  王海龙
  四川美术学院雕塑本科，公共艺术硕士，研究方向“跨媒介与公共艺术”、“新媒体艺术与空间体验”，跨媒介体验设计、AIGC人工智能、生成对抗网络(GANs)、计算机视觉、深度学习融合艺术研究方向，ECADI跨界创意中心总监，XIMAGINE LAB主理人，主要作品和项目实践以跨媒介技术介入公共空间，主持完成上海北外滩国客中心虹艺术空间、上海北外滩航海文化公园公共艺术、上海机场集团虹桥西区办公楼公共艺术规划设计、三亚涯州湾科技城三角梅公园动态雕塑设计、上海博物馆东馆公共艺术等主要项目。
  《缚水》
  综合材料；40×30×20cm
  上善若水，水善利万物而不争，马远笔下的水本是“天下至柔，驰骋天下之至坚”，其无形之态象征自然的本真自由。而绳索的捆绑直指人类对自然的征服欲。作品以美学暴力质问：当水成为文化符号或资源标的，其哲学本质是否已被绞杀？
  十二水景的叠压如同文化符号的出口集装箱：马远的水被压缩为“东方情调”标签，在西方展览中沦为异域奇观。绳索的疼痛感质疑跨文化传播中的简化与误读，水便以非物质形态完成逃亡。这恰似马远画水的真谛——非描其形，而传其“善利万物而不争”的魂魄。雕塑终将朽坏，绳索终将断裂，唯无形之水永存。
  吴克书
  中国雕塑学会会员、浙江省雕塑协会理事、浙江省雕塑与公共艺术学会理事、杭州市雕塑院签约艺术家。作品多次参展并获奖：2016年《请》入选台湾国际木雕竞赛；2018年《徐旭东》获浙江省第四届城市雕塑评选银奖；2019年《初心不渝》落成中央党史馆并获省美展优秀奖；2024年《问鼎星辰》入选十四届全国美展进京作品，并被中国美术馆收藏。
  《金属寓言》
  合金；28×23×59.5cm
  以动物为载体绝非意在单纯摹写生灵本身。它更试图揭示一种深刻的辩证张力：动物在被符号化、被赋予人性“纪念性”的过程中，其内在本质与这种“美化”表象之间存在的、根本性的悖谬与矛盾。
  《问鼎星辰》
  玻璃钢；h60cm
  《问鼎星辰》雕塑取材于中国航天事业的空间站建设工程，以具象写实手法塑造表现中国航天员在空间站舱外工作日常，暨以象征中国人民不懈进取，问鼎星辰，志向高远的民族气概。
  李修能
  修能，1998年出生于浙江宁波。2024年硕士毕业于中国美术学院公共空间艺术系，现生活于浙江杭州，从事策展与艺术创作。made美德创始人。研究聚焦于空间政治，社会介入式艺术、超现实主义在地性等。
  2022策划乡村公共艺术创作营—杭州富阳；2022年举办双个展“了不起的一修”—杭州；2022年策划中国学院实验艺术文献展—景德镇；2022策划艺术展览“弹簧崩溃”—洛阳；2023杭州亚运会合作公共艺术—宁波象山；2024策划并参与阿那亚戏剧节候鸟300板块—秦皇岛；2025创立艺术品牌made美德—杭州；2025香奈儿文化艺术基金“新文化制作人”—上海；2025策划转塘爱你系列展览—杭州。
  《打草惊蛇号》
  金属、塑料、树脂、泡沫；600×300×200cm
  《打草惊蛇号》由一辆报废桑塔纳脱胎重塑，以金属锻打与树脂凝固注入全新速度之魂。低趴蓄势的庞大躯壳定格了撕裂风阻的刹那，静止中轰鸣欲出。它挣脱陈旧与沉重，如惊蛇入草般凌厉迅疾，宣告工业遗迹的激情重生。这不仅是钢铁的再启动，更是一往无前、永不停歇的生命宣言。
  崔译
  崔译，硕士毕业于中国美术学院，曾赴德国明斯特艺术学院学习，现生活工作于杭州。作品在中、德、法、意、澳等地展出，获第十届新星星艺术奖年度学术奖、第三届南京国际美展最受欢迎奖，并获Creative Australia、British Council等机构资助。她五次参加澳大利亚海岸雕塑展，获2017年新兴艺术家奖。其创作关注城市化进程中的废墟现场，以雕塑、装置为主，探索物质性与智性时空构建的知觉转译。近年来策划参与式艺术项目，关注个体与社会的共生关系。
  《源NO.3》
  铸铜；56×50×80cm
  现实的生存境遇和对生命关系的理解转化为视觉图像的隐喻，在不同媒介语言探索中转译的张力和可能性。
  张衡
  张衡，自由艺术工作者，先后就读于蚌埠工艺美术学校、郑州轻工业学院、中国美术学院。从事雕塑行业二十余年。现为全国城市雕塑设计委员会会员，安徽省雕塑家协会会员，浙江省雕塑与公共艺术学会会员。
  《石·镜之契》
  综合材质；25×25、25×35、40×45cm（组合尺寸可变）
  以原石的“存在之态”为线索，在“原石本真—石镜共生—纯镜完形”的三阶演进中，完成一场关于物质与精神的深度思辨。初始的原石，是自然时空的凝结，粗糙肌理里藏着地质运动的史诗，是“本真存在”的物质锚点；当原石与镜面不锈钢共生，金属的冷冽反光与石材的温暖质朴形成视觉博弈，此刻是自然与工业的“对话存在”，两种材质的张力撕扯出传统与现代的认知裂缝；最终的纯镜面形态，石头彻底成为“镜像存在”，它消解自身物理属性，以极致反光容纳周遭一切，如同一面哲学之镜，让观者在其映射中反观时代与自我。
  刘卿
  青年艺术家、跨界设计师。毕业于中国美术学院，先后任职于中国美术学院公共艺术研究中心与中国美术学院公共艺术研究院，浙江省雕塑与公共艺术学会会员。长期专注于公共艺术、城市家具与跨媒介创作，通过拓展艺术与设计在公共空间中的边界，持续探索多元融合下作品的创意性与人文性表达。
  《「隔」》
  树脂；宽50cm
  被切割的座椅，被分裂的纽带。
  梁世嘉
  梁世嘉，本科毕业于中国美术学院公共空间艺术系，中国美术学院公共空间艺术系硕士在读。浙江省雕塑与公共艺术学会会员。
  《恿》
  树脂+复合纤维；500×500×400cm
  那些常听人说的“要反思自己”的劝诫里，有多少其实是别人强加给你、让你不堪重负的担子？当我们勇敢地排解掉心里的压力时，它们也可以成为我们的力量，如同冲破黑夜的流星！
  赵彦然
  2024年本科毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系景观装置工作室获学士学位；目前中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系硕士在读。
  《涟漪》
  不锈钢；200×200×300cm
  “涟漪”将文字的拆解与重组，融入涟漪扩散、相遇、流转的意象之中。偏旁与部件如水中波纹般随机交错，每一次组合都是一次轻盈的邂逅。风动带来文字的生成，仰视之间，涟漪与文字在空间中相互荡漾，构成一种偶然而温柔的艺术秩序。
  谢沛全
  本科毕业于中国美术学院公共空间艺术系
  中国美术学院公共空间艺术系硕士在读
  《宠》《丰收》
  树脂；50×15×15cm
  该组雕塑作品以极简而富有张力的造型语言，呈现出日常生活中最具温度的生命与收获。作品以统一的深红色为视觉核心，通过光滑细腻的材质处理，使人物形态在空间中显得纯粹而凝练，同时赋予整体一种内敛却鲜明的情感表达。
  徐利
  徐利，留法装置艺术家，创作领域聚焦不稳定媒介材料、空间秩序与场域情境等因素，关注各种交叉学科的工作方法，专注于交互与情感体验的“混合媒体装置艺术”表现形式，探索潜在于人类与万物之间的隐性能量，解析人类情感体验的本质，发掘“超限”的沉浸式表达，实验并重新建构观众体验现实和虚拟空间的关系。
  张起
  张起，2022年毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院游戏设计专业，获学士学位；2024年毕业于伦敦大学金史密斯学院计算机游戏艺术与设计专业，获硕士学位。跨界数字艺术创作者，专注于游戏开发、交互设计、虚拟现实及新媒体艺术。擅长计算机技术与编程，将VR/AR、智能硬件、感应装置与生成艺术相结合，探索科技与艺术的共生关系，通过游戏引擎、生成算法与物理计算，构建具有叙事性的沉浸式交互体验。
  《竹节人之战》
  3D打印、电子硬件、舵机、扬声器、灯光；45×20×30cm
  本装置取材于传统民间玩具“竹节人”，结合Arduino与多组舵机系统，打造出一场充满节奏与张力的“竹影交锋”。两个竹节人分别安置于平台之上，在程序的驱动下展开动作对抗，呈现挥打、闪避、碰撞等丰富的肢体动作，模拟战斗中的攻防博弈。项目旨在探索民俗玩具与当代数字技术的融合路径，借助互动机制与机械演绎，赋予传统文化以新的表现形式和生命力。
  常德军
  2005年考入中国美术学院，2014年硕士毕业于中国美术学院，获硕士学位。目前，工作于中国美术学院雕塑与公共艺术学院。从艺以来，从事摄影、影像艺术创作相关的工作，并逐步跨界于雕塑装置等公共艺术创作。浙江省雕塑与公共艺术学会理事。
  参与过包括上海世界博览会浙江馆等大型公共艺术创作，雕塑作品《凡人梯·仙人壶》参加2025中美雕塑交流展与首届西湖雕塑与公共艺术邀请展。
  《凡人梯·仙人壶》
  树脂、锌合金、气雾剂；20×12×12cm
  此作品以“矛盾并置”解构“高山”的绝对性：对攀阶而上的人而言，这方石头是需仰头望尽的“山”，石阶是丈量高度的刻度，梯子是跨越差距的工具，它承载着“难以逾越”的权威感。
  当视角切换，茶壶的存在瞬间戳破了这场“集体幻觉”——原来我们追逐的“高山”，可能只是他人生活里的“日常道具”；原来我们认为的“不可逾越”，不过是他人随意放置的一件器物。
  陈苏翔
  毕业于中国美术学院公共艺术学院和巴黎美术学院，苏州工艺美术职业技术学院讲师。
  主要参展：法国巴黎市Petits-Augustins教堂，泰国曼谷市BACC国际艺术文化中心，法国巴黎市国际艺术城展览中心，法国巴黎市巴士底狱设计中心，巴黎美术学院，苏州市金鸡湖双年展，苏州寒山美术馆，罗中立美术馆，清华美院展厅，顾村公园，苏州平江街道纽家巷，苏州市美术馆，北京设计周，重庆时代美术馆，苏州光福漫山岛，苏州市狮山大剧院，歌林公园，苏州湾艺术馆，虎丘花事等。
  《笠翁对韵》
  3d打印；115×23×23cm
  作品用作业的渔船和钱币图案作为元素，编织成高七层的鱼篓。重复对仗的图案像诗歌一样组织描绘开捕季节的繁荣光景，同时也向人们提出了尖锐的问题：如何让这经济繁荣更加趋向绿色和可持续?
  据悉作为苏州狮山文化广场艺术市集的共同组成部分，同期还将举办全感官汽车文化嘉年华、后备箱艺术市集等活动，为公众带来更丰富的节日体验。
  五一假期，来苏州狮山文化广场艺术节，与艺术作品一同“苏醒”。在山水之间，感受工业与诗意的对话，重新发现城市与人的联结。
  狮山文化广场
  江苏省苏州市虎丘区长江路379号
  中國美術學院公共藝術研究院
  網址：www.caapai.com
  電話：0571-5633 2232|郵箱：paicaa@163.com
  地址：杭州市西湖區轉塘街道創意路313號象山藝術公社39幢
  修改于2026年4月29日

  中国美术学院公共艺术研究院

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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