河·和·合——大运河文化雕塑艺术邀请展
  River·Harmony·Integration-Sculpture Art Invitational Exhibition of Grand Canal Culture
  主办单位：首都博物馆
  协办单位：北京美术家协会雕塑与公共艺术委员会
  学术支持单位：北京美术家协会
  展览时间：2025年4月30日——2026年4月26日
  展览地点：北京大运河博物馆三层景廊
  总策划：邹锋
  策展人：钱亮
  策展助理：徐金玉赵子钰付廷栋
  国内参展艺术家（按姓氏笔画排序）：马天羽马文甲王青春王哲邓柯卢远良卢征远史钟颖付廷栋冯崇利吕明岳朱尚熹朱羿郎乔迁刘烽许正龙孙禹李展李惠东李富军杨硕吴笠安邹锋陈辉郅敏罗幻赵覃柳青秦璞夏德武柴鑫萌钱步辉钱亮黄山黄兴国黄净萧立康悦宿志鹏董书兵甄亚雷窦付坤谭勋
  国外参展艺术家：（韩国）金知瑞（俄罗斯）王亚娜（加拿大）麦利
  一条大河，蜿蜒千年，以水为墨，写就中华文明的恢弘史诗；一种精神，融汇南北，以和为脉，滋养多元文化的共生图景；一种智慧，贯通古今，以合为桥，连接传承与创新的永恒命题。在第49个国际博物馆日到来之际，我们以“河·和·合”为名，邀约国内外众多优秀艺术家以雕塑为笔，以空间为纸，共同书写大运河文化的时代篇章。
  大运河是一条人工的河，也是一条人文的河，更是人与自然相和合的河。北京大运河博物馆作为传承和展示大运河文化的重镇，承载着弘扬中华优秀传统文化的使命。在大运河博物馆举办雕塑展，旨在用艺术的方式深入挖掘大运河丰富的历史文化资源，多元立体地呈现大运河遗存承载的文化，弘扬大运河历史凝结的文化，活化大运河流淌伴生的文化。
  运载千秋，造福于民；和合之道，文化惠民。本次展览汇聚了众多雕塑家的佳作新品，以具象、写实、抽象、写意等多种表现形式，展现大运河的自然景观、历史风俗和文化内涵，综合反映文旅融合时代背景下大运河“璀璨文化带、绿色生态带、缤纷旅游带”的建设成果。展览空间位于博物馆三层景廊，蜿蜒的展线设计，暗合运河河道的气韵流转。展期跨越四季，作品将随自然光线的变化呈现不同的表情，时间成为展览的又一维度。我们期待观众不仅是观者，更成为这场时空之旅的参与者，在移步换景中感受“河·和·合”的深层律动，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
  参展艺术家及作品（按姓氏笔画排序）
  马天羽
  Ma Tianyu
  清华大学长聘教授、雕塑系党支部书记、博士生导师
  中国国家画院特聘研究员
  敦煌研究院客座研究员
  中国雕塑学会常务理事
  中国美术家协会壁画艺委会副秘书长
  《亟待商榷的命名——爱国菜》，树脂，高70cm，2017年
  在马天羽的雕塑《亟待商榷的命名》系列作品中，可以看到一种对现代生命科学与生物技术发展的深切关注和反思。他通过雕塑提出疑问：当生命技术日益深入地改变自然与人类自身时，我们该如何看待这些“新物种”？它们究竟是进步的象征，还是值得警惕的未知领域？这种追问，使他的作品超越了单纯的视觉审美，充满了思想的锋芒。
  其参展作品通过“白菜”这一日常物象与“纪念碑”这一崇高形式的结合，引导我们从饮食文化、历史记忆、开放精神等多个层面，重新审视和理解大运河文化的深厚内涵与当代价值。它暗示着综合就是创造，这与大运河文化包容、交流、融合的“和合”精神不谋而合。马天羽的这件作品，以其开放的姿态，邀请每一位观者参与“命名”，共同思索运河文化的过去、现在与未来。
  马文甲
  Ma Wenjia
  清华大学美术学院党委副书记、长聘副教授、博士生导师
  中国美术馆展览资格与收藏评审委员会、文创委员会专家委员
  全国工艺美术标准化技术委员会副秘书长
  北京青年艺术发展促进会副会长
  《雕塑》杂志副主编
  《运河之子——钱钟书》，花岗岩，23×23×45cm，2019年
  马文甲在具象雕塑、材料研究及社会美育这三个维度上齐头并进。
  材料研究方面，他视木料为“曾经是郁郁葱葱的生命”。在创作中，他通过雕琢与镶嵌“眼睛”等独特手法，细微地唤醒其作为生命的原始特质，使作品本身成为承载生长印记、连接枯荣循环的当代精神容器。
  更值得关注的是，马文甲的艺术思考与实践还伴随着一种强烈的公共意识。他通过策划展览、建设社会美育工作站等多种方式，积极推动艺术服务社会。这种面向公共的维度，使得他的艺术实践与雕塑创作，最终都通向一个更为广阔的人文关怀场域。
  其参展作品《运河之子——钱钟书》，将一位学术巨擘的肖像与孕育其成长的文化母体——大运河，进行了内在的、坚实的、精神性的链接，完成了一次关于历史根脉、学术传承与文化流动性的深刻叙事。
  王青春
  Wang Qingchun
  清华大学副教授、建筑学院美术教学负责人、建筑学院学术委员会委员
  清华大学建筑公共艺术研究所所长
  教育部专指委分委会建筑美术教学委员会副主任
  中国建筑学会建筑师分会理事
  中国建筑装饰协会学术与教育委员会专家委员
  《门神》，耐候钢，84×66×120cm/件，2022年
  王青春的雕塑代表作《正气歌》系列以中国戏曲人物为来源，通过关公、钟馗、包公等家喻户晓的形象，艺术化的转译了忠、廉、正、义等中华民族崇尚的道德品质。该系列作品在造型和色彩上巧妙地将西方现代艺术的几何构成与中国传统写意手法相融合，塑造出兼具厚重历史感和强烈现代感的形、色、质，生动诠释着传统文化在新时代的传承与创新。
  其参展作品《门神》同样延续了这一语言风格，门神作为社会传承度极高的民俗符号，蕴含着人们对平安、守护的祈愿。作品既保留了其守护安宁的文化内核，又被赋予青春活力的视觉张力。大运河在千年流淌中，连接古今，沟通南北，承载着无数文化的交流与融合。门神所代表的民俗文化，亦是大运河文化辐射下的产物，体现着沿岸百姓在岁月中形成的流传至今的精神信仰与心灵寄托。
  王哲、王亚娜
  Wang Zhe&Van Iana
  本、硕毕业于俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院雕塑系
  博士毕业于泰国曼谷吞武里大学教育学院
  现任教于安徽艺术学院美术学院
  《丰饶之河》，树脂，48×35×80cm，2022年
  王哲和王亚娜（俄罗斯）是一对跨越国界的艺术家，他们的结合与合作本身便是一种文化融合的体现。
  参展作品《丰饶之河》摒弃了繁复的细节刻画，在具象的形态中注入抽象的形式美感，使作品在简约中潜藏着天地，于静态中蕴蓄着张力，进而引导观者进入一种诗意雅致的、内省的观看体验，让观者得以感受到大运河滋养万物的丰饶本质。更为可贵的是，观其系列作品，愈可感人与自然的亲密关系与和谐之道，亦能够清晰地感受到虚实相生、方圆兼济、宽广静谧的东方美学精神。
  邓柯
  Deng Ke
  中国国家画院雕塑所所长、一级美术师
  中国美术家协会理事
  中国美术家协会雕塑艺术委员会副秘书长
  中国女画家协会副会长
  中国雕塑学会常务理事、副秘书长
  《马致远像》，树脂，85×80×130cm，2024年
  邓柯将西方写实传统与东方写意精神相融合，在造型语言上，她展现出了超凡的控制力。她擅于对形体进行主观的、情绪化的处理，保持着一种“感性的理性”或“理性的抒情”。在日益喧嚣的艺术语境中，她不追求概念的浮夸或形式的奇观，而是回归雕塑的本体，深耕远行……
  其参展作品《马致远像》，不仅是对马致远形象精神的塑造，更折射出大运河文化滋养下的文艺繁荣景象。马致远作为元曲大家，其作品在大运河沿岸广泛传播，“小桥流水人家”更是传诵千古的名句，成为南北文化交流融合的生动注脚。作品于展览中，仿若一座文化桥梁，连接起古代文人与现代观者，引导人们透过雕塑，探寻大运河文化所孕育的璀璨文艺篇章。
  卢远良
  Lu Yuanliang
  2014年毕业于汕头大学长江艺术与设计学院，获艺术硕士（MFA）学位
  2015-2016年供职于中央美术学院中国公共艺术研究中心
  2017-2018年供职于中国国家画院公共艺术中心
  知名公共艺术机构“叙述空间”创始人、艺术总监
  《水天一色》，不锈钢，47×45×40cm，2020-2025年
  卢远良的“文本空间”系列作品将汉字的笔画、间架结构从平面转入三维空间进行重新演绎，形成既熟悉又陌生的感知体验。
  当文字的表意功能被削弱，空间叙事性和建筑感由此被强化，从而引发观者对阅读方式、信息承载与传统文化符号在当代空间中存在状态的思考。作者以此构建了一个介于书写与建筑、识读与体验之间的文本空间，实现了从“观看文字”到“置身文本”的根本性转变。
  参展作品《水天一色》恰似大运河水灵动的身姿，所营造的恣肆、交融意象，既象征着大运河水面浩渺、与天际相接的壮丽景观，又隐喻着大运河在历史进程中的重要纽带作用。观看时，视角的移动带来意义的不断生成与流变，仿若置身于大运河畔，感受着其带来的开放视野与包容万象的文化气息。
  卢征远
  Lu Zhengyuan
  中央美术学院教授、造型学科基础部副主任、博士生导师
  中国美术家协会会员
  中国雕塑学会会员
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长
  北京数字化雕塑协会副会长
  《岛屿》，黑色大理石，12×15×55cm，2018年
  卢征远是一位将创作触角延伸至行为、装置、影像与科技媒介的场域制造者，他擅长用艺术激活空间与观者之间动态的、不断生成的关系场，他的艺术探索体现出从塑造“物”到编织“场”的重要转向。
  其参展作品《岛屿》，敏锐地捕捉到现代社会中“紧密中的疏离”又或“连接中的孤独”这类悖论性现实，并试图通过艺术提供某种疗愈的可能。黑色大理石所承载的永恒感，让这个拥抱不再是瞬间的温情，而升华为一种穿越时间的、关于人类如何面对孤独、建立连接的恒久宣言与文明启示。同时，也印证了在技术加速、高度流动、个体孤岛化的时代，艺术的价值或许就在于它能够创造出那些短暂却珍贵的“和合”时刻，让孤独的个体在感知的共振中，重新确认彼此的存在。
  史钟颖
  Shi Zhongying
  北京林业大学艺术设计学院美术学科负责人、教授、硕士生导师
  中国美术家协会会员
  中国雕塑学会会员
  北京美术家协会雕塑艺委会委员
  国家公派英国皇家雕塑学会、美国奥本大学、比利时布鲁塞尔圣布吕克艺术学院访问学者
  《浮云驿站系列之7、8、9》，不锈钢网、锡，尺寸可变，2014年
  史钟颖的参展作品《浮云驿站系列》是用金属网焊接而成的三朵浮云，他巧妙地将材料的工业感转化为视觉的轻盈诗意。金属网本身的坚硬属性与云的飘渺形态形成一种哲学上的张力——艺术家用最具实体感的材质捕捉了最虚无的意象，这种虚实相生的手法深得东方美学精髓。
  与此同时，三朵云的组合又暗示着“三生万物”的无限延展的可能性。而“云”与“驿站”的命名更是一组巧妙的隐喻：云象征漂泊与变幻，驿站代表停留与交汇——这恰恰呼应着大运河作为古代文化交流、商旅往来的重要枢纽功能。作品悬挂的呈现方式进一步强化了这种意象，当观众行走于云朵之下，抬头仰望时仿佛置身于运河历史的时空隧道中，身体与光影的互动使观展成为一种沉浸式的感知体验。
  付廷栋
  Fu Tingdong
  毕业于中央美术学院
  合艺术小组成员
  《火皴计划——克拉玛依赋》立于新疆克拉玛依市黑油山
  《火皴计划——云州赋》立于山西大同火山群国家地质公园
  《火皴计划——永安赋》立于福建永安·和合之道艺术公园
  《羊毛物语系列——琵琶行》，羊毛、毛毡，45×5×165cm，2022年
  付廷栋近期的艺术创作，从一条独特的路径潜入物性的表达。他以火代笔，在纤维的柔软与灰烬的烧结中，在可控与失控的临界点上，构建了一场关于毁灭与新生的物质诗篇。这一过程充满无法完全预知的层次肌理——既有“斧劈皴”般的硬朗焦痕，也有“披麻皴”般的绵柔曲线。最终形成虚实相生的山水意境，在保留了传统屏风文人形制的同时，又以火的暴力美学重塑了空间感知。
  其参展作品《羊毛物语系列——琵琶行》，利用羊毛与毛毡的材料特性，构成了与大运河文化的内在关联。羊毛的纤维结构松散而绵长，需要通过反复戳刺才能凝结成毡。这种“聚合”的过程，正如运河沿岸的文化——原本分散、异质的个体，在长期的流动、碰撞与交融中，最终“毡化”为一种坚韧而统一的文明共同体。
  冯崇利
  Feng Chongli
  清华大学美术学院雕塑系副主任、副教授、博士生导师
  中国美术家协会公共艺术艺委会秘书长
  中国雕塑学会常务理事、会员部副部长
  中国照明学会室内照明专业委员会委员
  北京城市规划学会公共艺术与城雕专业委员会委员
  《竹痕-8》，钢、不锈钢，51×8.5×30.5cm，2021年
  冯崇利的作品超越了简单的形式融合，更倾向于一种深层的文化思考与材料的哲思探索。他擅长运用金属材料的二元特性，以此产生强烈的视觉张力和哲学隐喻。这种对比不仅是材质上的，更象征着传统与现代、自然和人工、精神与物质之间的碰撞与共生。
  他汲取了中国传统书画的线条韵味和空间意蕴，将水墨的挥洒感、书法的笔触感转化为三维空间中的金属锻造与焊接痕迹。这些跃动的“笔触”赋予冰冷的工业材料以盎然的生命气息和东方的诗意恣肆，展现出一种在传统文化精神与现代工业美学之间寻找平衡与对话的独特姿态。
  吕明岳
  Lv Mingyue
  本科毕业于中央美术学院雕塑系研习中国传统造型
  研究生阶段转向当代艺术研究
  现中央美术学院博士在读
  《新器物NO.7》，大理石，65×65×30cm，2020年
  吕明岳的艺术创作体现了一种深层的“过程美学”，他将不可见的物理力量与可见的物质形态巧妙融合，创造出一个充满张力与思辨的艺术世界。这种观念使观者不仅能看到创作完成的结果，更能感受到形态生成背后的力量轨迹。
  更为难得的是，吕明岳在理性与感性、艺术与科技之间找到了巧妙的平衡。他的创作既有着科学般的冷静和有序，又饱含人文主义的温度与关怀。这种特质使得他的艺术不仅仅是视觉形式的探索，更成为思考存在状态的隐喻——我们如何在各种力量的拉扯中保持自我的独立和完善，又如何在抵抗与接受之间寻找生命的平衡点。
  朱尚熹
  Zhu Shangxi
  《雕塑》杂志主编
  四川美术学院教授
  河北美术学院教授
  全国优秀教师
  中国雕塑学会常务理事
  《知识之岛》，不锈钢、钢材，50×50×60cm，2012年
  朱尚熹的雕塑艺术跨越具象、抽象与数字媒介，但其核心始终贯穿着对雕塑本体——即形体、空间与能量表现的深度思考。在具象领域，他超越叙事再现，从形体结构和语言架构中提炼精神内核；在抽象创作中，他以形态的起承与空间的转合传达有意味的形式；在数字雕塑方面，他较早认识到技术的生成性与交互性对雕塑语言的革新潜力，积极运用数字工具拓展创作边界。
  朱尚熹自由穿梭于不同媒介与风格之间，却始终未偏离对雕塑物质性、空间性与精神性的本体追问。他的艺术实践不仅展现了扎实的造型能力和形式创造力，更体现了一位艺术家在技术变革时代对雕塑艺术价值的坚守与拓展，为中国当代雕塑融合技术理性与人文精神提供了重要的实践和理论参照。
  朱羿郎
  Zhu Yilang
  西安美术学院建筑环境艺术系讲师
  中央美术学院设计学博士
  美国加利福尼亚州注册景观建筑师
  《雕塑》杂志英文编辑
  中国建筑学会会员
  《新生》，不锈钢，50×50×75cm，2014年
  朱羿郎的抽象雕塑展现了建筑学背景与雕塑思维的深度交融，他的作品强调身体的直接感知与物理空间的不可替代性。他将雕塑视为“可游可居”的场域而非单纯观赏的对象，这种设计不仅改变了观者与作品的关系，更打破了雕塑艺术往往给人“只可远观不可亵玩”的印象——它不再是被动的审美客体，而是激发感知与思考的活性媒介。
  在材料语言上，朱羿郎拒绝过度加工，而是让材料的肌理、重量与形态自主发声，体现出对“物性”的尊重。他的艺术通过融合建筑的结构理性、雕塑的物质性及东方美学的审美观念，构建了一个让“物”自我言说且具有强烈参与性的空间诗学。
  乔迁
  Qiao Qian
  2002年毕业于清华大学美术学院，获博士学位
  北方工业大学教授
  清华大学吴冠中艺术研究中心研究员
  中国美术家协会会员
  中国城市雕塑家协会常务理事
  《运河音韵》，铸铜，高56cm，1997年
  从乔迁的《张蛋蛋和李花花系列》作品中，让我们看到其艺术视角“向下”与“向内”的回归。他把目光投向了具体而微的平凡个体，投向了我们身边那些鲜活、质朴的生命状态。“张蛋蛋和李花花”，这两个带着泥土芬芳与生活温度的名字，共同凸显了乔迁雕塑艺术中一种难能可贵的品质——深切的人文关怀与诙谐的生命趣味。
  其参展作品《运河音韵》中的老者，亦是这漫长运河文化的一个鲜活载体与精神缩影，他既是运河乐章的演绎者，也是运河历史的见证者。这位老者就如同运河本身，他坐在那里，自身就成为了一首关于记忆、关于传承、关于生活的蕴藏着无尽往事与丰沛情感的无言诗篇。那悠扬的“音韵”，仿佛就是运河波涛的另一种回响，将水流无形的律动转化为了可被聆听和感知的旋律。
  刘烽
  Liu Feng
  清华大学美术学在读博士
  河北省当代雕塑院副秘书长
  苏州市雕塑协会学术秘书
  中国工艺美术学会会员
  中国城市雕塑家协会会员
  《虞美人》，不锈钢，30×15×10cm，2021年
  刘烽是闽西人，尚黑，所以，当他来到属水的北方依然能够如鱼得水。他的作品以黑、白、灰为主色调，干净素朴，诗意致雅。
  刘烽的作品以材料创新与人文精神为核心，他擅于将废弃材料转化为充满诗意的艺术语言，其作品始终贯穿着感性的社会关怀与理性的生态反思。同时，他巧妙转化东方美学传统，如《乌夜啼》《虞美人》利用宣纸透光性与动态光影，将水墨的“虚实相生”转化为空间中的立体诗篇。
  刘烽的雕塑既是材料的诗学，也是文化的隐喻。他以废弃之物载自然之灵，以科技之媒传古韵新声，在全球化语境中构建了兼具批判性与治愈力的东方表达，彰显了中国新生代雕塑家对文化根脉的守护与创新活力。
  许正龙
  Xu Zhenglong
  清华大学长聘教授、美术学院学术委员会委员、雕塑系博导
  《学院雕塑》执行主编
  欧亚多所大学及研究机构的客座或特聘教授及研究员
  在国内外举办的“中式物语”系列展与“和合之道”历届国际公共艺术创作营中，担任艺术总监或学术主持
  出版《中和坊》《时空铭》《雕塑概论》《雕塑时空》等十余本著作、教材与作品集
  《虚怀若谷》，白铜，28×16×33cm，2013年
  许正龙一直专注于“物”的构造与表达。1988—2000年，是人形与器物的融合；2000—2010年，是抽象物之抗争与冲突；近期作品中，则是物的重构与反思。逾越30余载的艺术实践、探索与积淀，许正龙进而明确提出“和合之道”“中式物语”等理念。考察其不同阶段的作品可以发现，其创作多以物为主，然物非仅物，他托物以言志、缘物以表意。通常是无生命之物，通过他当代、个性、灵智的表达，被赋予充足的生命活力和充盈的艺术魅力。参展作品将人与物、与自然巧妙融合，天地宽广，心有山水，故谓之“虚怀若谷”。
  孙禹
  Sun Yu
  安徽艺术学院讲师
  艺术学硕士、工学博士
  清华大学访问学者
  中国工艺美术学会会员
  安徽省舞台美术学会会员
  《流形》，不锈钢，68×60×80cm，2025年
  孙禹的参展作品《流形》，将渐变、流动这些过程性概念，转化为可触可感的视觉语言，与大运河作为一条持续生成、永在流变的文明生命线，构成了深层、内在的“和合”关系。
  流动、渐变的形态，既是对运河空间属性的艺术提炼，亦指向运河时间维度的沉积与演化。大运河并非一条等宽等深、一成不变的人工水道，它从南到北跨越数千公里，流经不同的地理单元、气候带与文化区域——江南水乡的婉约、齐鲁大地的厚重、燕赵平原的辽阔，都在河道的宽窄曲直、流速缓急中留下渐变的印记。《流形》中那看似无始无终、连绵递进的形态变化，恰如运河在时空中展开的渐变谱系，它既在流动，又在凝聚；既是实在的雕塑，又是虚幻的镜像，让观者移步换形，“流”入佳境。
  麦利
  Emile Phaneuf
  2025年硕士毕业于清华大学美术学院
  现任教于北京市海淀区稻香湖学校
  《万家灯火》，废弃滑板、纸浆，45×45×120cm，2024年
  麦利以废弃滑板与纸浆创作的《万家灯火》，为理解大运河文化提供了一个充满张力的当代切口。滑板，作为城市青年亚文化的流动符号，其磨损的板面记录着个体在街头空间的每一次加速、转向与停顿；纸浆，则源自植物纤维的降解与重组，承载着书写、记录与传播的古老记忆。二者本是分属不同时空的物证，却在麦利手中被共同编织为“灯火”的意象——这不是古典诗学中静谧的渔火或宫灯，而是一种由碎片拼接而成、带着划痕与温度的光。
  “万家灯火”作为一个经典的文化意象，往往被用来描绘繁荣与安宁。但在麦利的版本中，这份安宁是从废弃与消耗中生长出来的，它们的重生，本身就是一次物的迁徙。从这个意义上来看，作为一位法裔加拿大留学生的创作，《万家灯火》也完成了一次跨文化的“点亮”。
  李展
  Li Zhan
  现任教于中央美术学院雕塑系第一工作室、副教授
  《梨园旧梦》，榆木、椿木，183×40×65cm，2008-2013年
  李展的木雕艺术是对雕塑本体语言的纯粹性探索。在材料运用上，李展展现出与木材对话的敏锐感知。他坚持“减法”创作原则，拒绝泥稿转木雕的间接方式，强调与硬质材料的直接对话和即兴互动。
  他认为木头有其天然的生命力和纯然的气息，创作者需懂得与它合作、与木同栖，而非强行征服。这种尊重材料特性的理念，使他的作品既保留了刀痕与肌理的原始质感，又赋予造型以高度的提炼与概括，彰显出有为和无为、力量与松弛的平衡。
  他的早期作品以人物肖像为主，注重造型的推敲和内在的表现。近年则转向动物题材，通过削弱叙事，强化动势、空间与形态的纯粹表达，在“似与不似之间”构建了一种自由而克制、温柔而有力的审美范式。
  李惠东
  Li Huidong
  北京工业大学艺术设计学院教授、雕塑系主任、博士生导师
  第八届中国工艺美术大师评审委员
  中国人民银行纪念币设计生产专家库专家
  中国雕塑学会理事
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任
  《临江仙——涉》，青铜，12×16×60cm，2022年
  李惠东是学者型的艺术家，他的雕塑体现为一种“返本开新”的文化立场。他不仅在技艺层面追求精湛，更在文化层面与时代精神方面思考如何承继和转化，以此来追求“象由心生，境生象外”的东方美学意境。
  李惠东的创作始终保持着面向个人的坚定性与朝向众人的开放性，既不陷入复古主义的怀旧情结，也拒绝标签式的同质化表达。在他的“婉约如玉”系列作品中，通过对宋词意境、传统造像等文化基因的当代转化，可以看到他对中西雕塑中“线性表现”与“体量表达”的创造性重组，让石材在视觉感知上产生了“如玉”的温润感与“如纱”的通透感并存的特质。如琢如磨间，赋予坚硬的材料以浓郁的人文情感和词意之美，实现了材美、工巧与意境的合一。
  李富军
  Li Fujun
  北京工业大学艺术设计学院教授、雕塑系支部书记、副主任、硕士生导师
  斯德哥尔摩文化奖获得者
  俄罗斯列宾美术学院博士
  清华大学美术学院博士后
  俄罗斯美术家协会会员
  《大运河的红色印记——江上青》，青铜、花岗岩，40×40×80cm，2012年
  李富军的作品既保持了苏派雕塑特有的严谨造型，又巧妙融入了中国艺术的写意精神与哲学思考，形成一种在坚实形体中流淌着诗性的美学特质。李富军对形体、空间与结构的掌控力，使他能够游刃有余地驾驭创作对象的精准与生动。然而，他并没有被纯粹的写实技巧所束缚，而是将这种造型能力转化为表达内在精神与人文关怀的手段。
  这种艺术特质在其参展作品《大运河的红色印记——江上青》中得到充分展现。江上青作为从扬州走出的革命者，他的精神世界最初便是由这浓郁的运河文化氛围所塑造。李富军通过象征性的造型和材料语言，将革命者的精神气质与运河文化的流动特质合而为一。他让我们看到，大运河所孕育的不仅是经济的繁荣和文化的璀璨，更有在民族危亡之际，从它怀抱中站出来的、敢于为国家抛头颅洒热血的英雄儿女。他们的红色精神，正是运河文化基因在特定历史时期最辉煌的显现与升华。
  杨硕
  Yang Shuo
  鲁迅美术学院雕塑艺术学院公共艺术系主任、教授
  中国高等教育学会设计教育专业委员会理事
  中国美术家协会公共艺术艺委会委员
  全国乡村建设高校联盟乡村艺术建设专项委员会常务委员
  沈阳市公共艺术研究中心主任
  《花映运河》，不锈钢，43×22×25cm，2020年
  杨硕的创作核心不在于工作室内的个人化表达，而在于如何将艺术的智性、美感与人文关怀，无缝的编织进城市肌理与公共生活的经纬之中。
  其参展作品《花映运河》，以花的静美回应运河的流长；以工业材料的肌理，对话历史的沧桑。在“河·和·合”的展览主题下，《花映运河》正是“和”与“合”的绝佳体现：它既是自然意象与人文工程的和合，也是古典诗意与现代材料的和合，更是作为历史遗产的运河与作为当代公共艺术表达的创新性转化之间的和合。
  “花”在此成为繁荣丰饶与生活之美的普遍象征，从运河千年文明的精神土壤中绽放而出，以其璀璨而坚韧的当代姿态，映照着这条母亲河历久弥新的生命活力。
  吴笠安
  Wu Lian
  艺术学博士
  苏州工艺美院副教授
  南京艺术学院硕士生导师
  中国工艺美术学会特邀理事
  苏州市雕塑协会副会长
  《自然的缠绵》，白铜、不锈钢，65×30×45cm，2023年
  吴笠安致力于将诗雅的江南文化与当代审美意识相融合。
  其参展作品《自然的缠绵》，与“和合”的文化主题契合共鸣。“缠绵”一词暗含了一种交织、依恋、难分难解的状态，探讨了自然元素之间亦或自然与人文之间相互交融、和谐共生的深层关系。作品即是对生命律动与气韵的真情表达，更体现出“师造化，得心源”的转化与升华。
  在材料语言的运用上，他通过融合不同金属材料来构建充满张力的对话，不仅丰富了视觉观感与触觉体验，更隐喻着传统与现代、自然和人文、柔韧与刚健的辩证关系，这些也正源于其艺术内核始终追寻的和谐与交融。
  吴笠安静谧而有力地在当代语境中转译着江南文脉的清雅与深邃，展现出一种充满自信的、时尚的、具有普遍意义的东方现代主义风格。
  邹锋
  Zou Feng
  北京工业大学艺术设计学院院长、教授、博士生导师
  北京美术家协会副主席
  中国美术家协会雕塑艺委会副主任
  中国文联文艺创作专家指导委员会委员
  中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院副院长
  《河畔》，青铜，53×21×61cm，2006年
  邹锋的艺术创作始终在“纪念碑性”的社会担当与“创造性转化”的当代探索之间，保持着动态而深刻的平衡。一方面，他是一位驾驭宏大历史叙事、铸造“国家记忆”的公共艺术实践者；另一方面，他又是一位拥有敏锐学术视野、致力于“全球本土化”发展转译的艺术思想者与教育者。
  邹锋的故乡安徽五河，是名副其实的水网之乡。这种与水的亲缘关系，使得他对河的感知成为一种融入呼吸与血脉的日常经验。因此，当他作为此次展览的总策划时，既饱含对大运河千年流淌的深情礼赞，也必定悄然融入了一种具身的生命记忆和地理基因。
  从而，其参展作品《河畔》可被视为一个情感与文化的“汇合点”。河的意象在此叠加了双重内涵——既是作为国家文化工程和展览主题的“大运河”，也是作为其生命源头与精神原乡的“故土之河”。
  陈辉
  Chen Hui
  清华大学美术学院教授、雕塑系主任、博士生导师
  中国文联文艺创作专家指导委员会委员
  中国美术家协会雕塑艺委会委员
  中国雕塑学会常务理事、副秘书长
  中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院院长
  《心象》，铸铜，40×28×60cm，2011年
  在传统雕塑语言的当代转化方面，陈辉敏锐地把握到中国传统雕塑的精髓在于其独特的造型语言和时空观念。因此，他的转化不是对古代器物与造像样式的提取，而是对传统雕塑中“虚实相生”“计白当黑”等核心理念的当代转译。在他的手中，雕塑不再是客观物象的简单再现，而是承载历史记忆与生命感悟的精神容器。
  当陈辉将此美学理念注入到抽象构成中，这种对形态、材料的“文心化”处理，使他的抽象雕塑既具备国际化的视觉语法，又蕴含着丰富的文化内涵。
  在其“游心”个展上，陈辉营造了一个艺术与科学、自然与人文深度融合的独特场域。当观展成为游园，在虚实交织的路径中，在步履停驻间，让观者完成了一场与东方美学的心灵对话。
  郅敏
  Zhi Min
  中国艺术研究院雕塑院院长、一级美术师、博士生导师
  中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任
  北京美术家协会理事、雕塑与公共艺术委员会副主任
  在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心等重要学术机构举办过12次个人展览
  《二十四节气——白露》，不锈钢，120×100×80cm，2021年
  郅敏的雕塑以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的宏观视角，将中国传统的天人之思与当代科技认知相融合，在物质与能量的转化中探寻着艺术的本质，其作品既承载着深厚的文化基因，又闪烁着科学理性的光芒。
  在材料语言的探索上，郅敏展现出非凡的开拓精神。他尤其专注于陶瓷这一传统媒材的当代转化，通过单元体构造方式，将陶瓷从固有的工艺范畴中解放出来。不计其数的陶瓷单元在其手中不再是简单的物质材料，而是如同宇宙的基本粒子，在有序与无序的排列中构建出充满生命的能量场。
  郅敏的雕塑既扎根于东方美学的精神土壤，又积极回应着当代科学与哲学提出的新命题，在传统与当代、本土和全球、坚守与突破、微观和宏观的辩证中开辟出一条独特的创作路径。
  罗幻
  Luo Huan
  北京林业大学艺术设计学院副教授、硕士生导师
  国家艺术基金、文旅部文艺研究项目、教育部人文社科研究项目负责人
  北京美术家协会雕塑与公共艺术艺委会委员
  中国建材工业经济研究会理事
  中国美术家协会会员
  《灌木》，铜，50×22×83cm，2012年
  罗幻的研究基于对雕塑史的整体认识，并由此扩展至对物的形态生成、构造逻辑、观念表述等问题的系统阐释，提供具有普遍意义的物质文化思维模型。在他看来，艺术是一种关于记忆的方式，雕塑不只是造型的艺术，更是一种“造物”的行为，是艺术家与材料、传统和文脉的深度对话。
  罗幻雕塑作品中的人物或动物形象多呈现出内省、沉静的精神状态。在造型处理上，他既保持了对形体结构的准确把握，又赋予形象以诗性的升华，通过造型的归纳与概括及从容淡定的状态传达出对象丰富的内心世界。
  在其创作中，木材是他使用较多的材料。罗幻的木雕艺术与其说是个人创作，不如说是一场与材料的共修。他将自己如木般含蓄、沉稳的性格特质，内化为动人的当代性，形成了兼具精神深度与材料温度的艺术语言。这使得他的木雕作品不仅是对木材的雕琢，更是对自然与生命的时间解读和深情注脚。
  金知瑞
  Kim Jiseo
  艺术学理论博士
  北京工业大学艺术设计学院外籍教师、副教授
  韩国漆艺家协会会员
  意大利首饰设计师合作协会会员
  意大利佛罗伦萨创意人协会会员
  《空间里的空间》，大漆、麻布、金粉等，70×8×110cm，2025年
  金知瑞的创作身份已超越国籍的归属，成为一种自觉的跨文化游牧——在东亚工艺传统与欧洲艺术基因之间、在古典材质与当代感知之间、在造物技艺与哲学思辨之间，持续编织着属于自己的视觉语法。
  其参展作品《空间里的空间》，以漆艺特有的多层髹涂、麻布裱褙与金粉点缀，构筑了一场关于“容器”与“有无”的思辨。作品标题本身便是一个循环嵌套的修辞，这种嵌套关系，恰如大运河中河床与河水的互文。作品以物质形态凝固了这种流动的辩证，让空间本身成为一个具有生命力的、可以自我叠述的时间存在。一位韩国艺术家以中国大漆为媒介，在大运河畔的博物馆内展出作品，这本身亦是对“河·和·合”主题的一次完美演绎。
  赵覃
  Zhao Tan
  北京工业大学艺术设计学院外聘研究生导师
  高级工艺美术师
  巴基斯坦拉合尔教育大学在读博士
  中国工艺美术学会会员
  中国文化产业促进会会员
  《荷19——逐影》，树脂电镀，40×15×40cm，2023年
  赵覃作品中具有独特的“虚”“实”辩证关系。他擅于在实体雕塑中营造空灵之境，通过变形、压缩、镂空等手法，让实体成为捕捉光与影的容器。这种处理方式亦是对中国传统美学中“计白当黑”概念的当代解读：负空间不再是背景，而是具有主体性的存在。当观者围绕作品移动时，这些虚空的部分会随着视角的变化而产生新的形态，使雕塑成为不断生成的艺术现场。
  赵覃将物质嬗变的过程凝固为具有张力的艺术语言，他在对形体与空间的探索之外，继而深入时间维度，在凋零与新生之间寻找美学支点。那些斑驳的石膏表面、缠绕的布料肌理、破碎又重组的枯荷意象，共同构成了一套关于存在与消逝的视觉寓言，使观者在蕴含着涅槃再生的形态中感受到一种超越时间的生命力。
  柳青
  Liu Qing
  2001年毕业于中央美院附中
  2006年、2009年分获中央美术学院雕塑系学士与硕士学位
  现任中央美术学院造型学院雕塑系教授
  中国美术家协会雕塑艺委会委员
  中国雕塑学会理事
  《成果》，铸铜着色，60×55×50cm，2022年
  柳青以朴素的具象写实语言，在日常的公共空间——公交车厢、地铁站台、菜市角落展开了一场持续而深入的田野调查。他的作品并非居高临下地评判，而是以一种平等的、近乎亲昵的姿态，将自己隐匿于人群之中，去“还原”生活本身那种复杂的、未经修饰的真实质感。
  柳青的雕塑呈现出独特的舞台意识，常营造出一种“拥挤中的疏离感”。比如车站候车的人群，亦或乘坐公共交通的乘客，不同职业和身份的人员被共置、共挤一处，共同构建出一个个真实又荒诞的故事“现场”，他的雕塑也由此成为观察芸芸众生和理解社会变化的独特棱镜。
  其参展作品《成果》，以金字塔状的形式塑造了一位菜农的日常，充满生活气息与人文关怀的温度。塔尖人物手中寓意吉祥的“白菜”，不仅承载着人们对美好生活的向往，亦象征着大运河文化所滋养的一种在流动中创造稳定丰饶的文明基底与生活信念。
  秦璞
  Qin Pu
  中央美术学院教授
  中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员
  中国文化产业促进会副会长
  中国城乡住房建设部环境艺术艺术专业委员会常务理事
  著作：《综合材料——材料与空间构成》
  《脉动》，意大利卡拉拉大理石，120×19×27cm，2018年
  在形式语言的探索上，秦璞发展出极具辨识度的个人风格。他擅于从山石、骨骼、种子等自然物象中提炼形态特征，通过造型的膨胀、收缩与裂变体现物质内在的精神能量。这种“外师造化，中得心源”的创作方法，使他的作品既保有自然的生机律动，又凝聚着艺术家对生命本质的理性思考。
  其艺术探索始终贯穿着对雕塑本体的追问，在他手中，雕塑不再是客观物象的再现摹写，而是转化为形而上的抽象语言。其作品中的每一个转折、每一处凹凸都经过反复琢磨，共同在内在的连贯和有规律的起伏中，构成形态的觉醒与生成。
  秦璞通过持续的艺术探索与教学传承，在形式与内容、传统和现代、东方与西方之间架起连接的桥梁，为当代中国抽象雕塑的发展提供了重要的实践案例与理论思考。
  夏德武
  Xia Dewu
  中央美术学院教授
  中国国家画院研究员
  中国室内装饰设计协会陈设艺术专业委员会副主任
  中国硅酸盐陶瓷艺委会副主任
  中国美术家协会会员
  《飞鸟》，不锈钢，96×37×37cm，2012年
  夏德武的创作跨越了媒介的界定，在陶瓷、金属与琉璃等材料间自由穿行，引导观者进入一种关于物质本体、时间痕迹与静谧精神的深度凝视中。
  其参展作品《飞鸟》，以“鸟”这一颇具个人风格的符号，完成了对大运河文化的象征性书写。大运河开凿的目的在于突破地理的阻隔，实现物质和文化的连接与流动，而“飞鸟”亦代表了不受地域限制，以天空为通途的自由意志与超越精神。
  运河如大地的经脉，飞鸟似空中的信使，二者虽一在地上，一在天上，但共享着同一种文化追求：对界限的跨越及对连接沟通的渴望。同时，镜面不锈钢材料、工艺的运用，使得作品不仅是单向观看的对象，也成为一个可以回望的镜像，形成一种物我相生、动静相宜、天地相应的观展体验与文明图景。
  柴鑫萌
  Chai Xinmeng
  清华大学水木学者
  清华大学美术学院博士后、助理研究员
  本、硕、博毕业于清华大学美术学院
  马德里康普顿斯大学青年访问学者
  敦煌国际设计周专家顾问
  《冬藏》，纤维，尺寸可变，2019年
  柴鑫萌的雕塑呈现出一种独特的“风物美学”取向，她将传统农耕文明中的物质记忆与当代生态关怀相融合，用当代材料语言重新激活传统文化基因。其作品既是对逝去农耕文明的深情回望，亦是对未来生态关系的积极建构，为中国当代雕塑提供了一种兼具乡土温情与学术温度的范式参考。
  其参展作品《冬藏》，由56颗一字排开的“白菜”组合而成。一颗颗软萌的布艺白菜，在材料转换、形色表现和文化隐喻中，编织了一张连接大运河历史、物质生活与精神特性的经纬网。与此同时，白菜的谐音是“百财”，象征着财富与吉祥。作品中层层包裹的菜叶形态，恰似财富的积累与生长汇聚的过程，使观者在感受其形式之美与材料之温的同时，得以窥见一条古老河流所承载的丰饶意象与吉祥愿景。
  钱步辉
  Qian Buhui
  河北美术学院教授
  中国雕塑学会会员
  中国传统工艺大师
  部分作品被北京市政府、中央电视台、国家大剧院、长春雕塑艺术馆、福州市国际城市雕塑园、芜湖雕塑公园等多地收藏
  《运河灯影》，铸铜，60×16×60cm，2004年
  钱步辉将中国传统民间艺术与现代雕塑语言进行交融转化，其作品既保留了皮影艺术概括、夸张、简洁的核心特质，又通过金属、石材等材料语言与圆雕形式，突破了平面剪影的物理局限，使《蹴鞠》《三岔口》《运河灯影》等作品在空间中焕发出新的律动。
  其创作不仅是对文化符号的形式转译，更蕴含文化根脉的深层回归。他将对淮河地域文化的记忆——如花鼓灯的节奏、皮影戏的轮廓，提炼为凝练的雕塑语言。同时，又通过艺术化的表现，使静态雕塑暗含“舞动光摇”的意象，在“传统与现代”的辩证中构建起个人化的风格标识。
  在全球化语境下，钱步辉以雕塑为媒，用当代激活传统，让“旧影”生出“新像”。此举既是艺术家对民族文化当代转型的自觉回应，也为中国非遗的活态传承提供了颇具启示性的路径。
  钱亮
  Qian Liang
  中央美术学院副教授、硕士生导师
  安徽艺术学院戏剧学院客座教授
  保加利亚瓦尔纳自由大学首批“中保联合博士生导师”
  中国民协中国非遗艺术设计研究院秘书长
  《当代工艺》副主编
  《叠翠7#》，翡翠、螺栓，23×20×62cm，2023年
  钱亮的艺术创作始于对日常物的细腻体察，归于对文化精神的智性重构。他以“一份细腻的情感加上一份匠人之心，再加上一份不张扬的当代意识，糅合在一起表述了手和心的关系在今天存在的价值。”他前期的代表作《物非物系列之竹》，将日常消费的一次性竹筷，通过重组后的再雕刻，“还原”为原生的竹子形态。这一看似循环往复的过程，客观地揭示出“破坏后的再生”这一深层命题——当物质在文明的进化中被演变为工具，还能否在文化的自觉中回归其本原。
  他的参展作品《叠翠7#》是对这一命题的再度追问。作品植根于“惜物尽用”的造物思想和东方美学精神，用玉镯边角料和螺栓构成了一则以碎片建构整体的观念模型。运河之所以为“河”，正因其并非单一的水道，更在于它在奔流中不断接纳支流、串联湖泊、穿越闸坝，这一过程恰似这一片片“圆缺”，在新的秩序中找到可以连接的诗意与足以叠望的远方。
  黄山
  Huang Shan
  本、硕、博毕业于中央美术学院
  2017年—2019年任中央美术学院陶溪川美术馆馆长
  现为中央美术学院雕塑系教师
  中国文促会公共艺术委员会副秘书长
  《士》，青铜，55×33×70cm/件，2020年
  黄山的雕塑创作将源自中国传统文化的“士人精神”，转化为一种具有当代审美张力和材料语言的视觉实体，他通过对“士”这一原型的当代重访，在形象和材料之间，创造了一种颇具历史沉思与文化使命感的弘毅精神和浪漫情怀。
  其参展作品《士》，便是将这种恒定的精神风骨融入进运河流动不息的文明图景中。大运河的本质是连接、融汇与生生不息的运动，黄山所塑造的“士”，则象征着在此流动长河中沉淀下来的、稳定的价值基石与精神坐标。运河的奔流塑造了沿岸的社会经济形态，而“士”所代表的关怀天下、有文化担当的道义品格，是使纷繁流动得以凝聚成有序文明的内在定力。
  黄兴国
  Huang Xingguo
  中国雕塑学会理事
  中国工艺美术学会常务理事
  河北画院雕塑院院长
  河北省雕塑学会会长
  河北省工艺美术学会会长
  《律动NO.02》，不锈钢，50×20×38cm，2021年
  黄兴国的创作扎根于燕赵大地的文化土壤，这使得他的雕塑与公共艺术不仅是“放在”河北，更是“长自”河北，与当地的历史脉络、人文环境、精神风貌产生了深刻的共鸣。与此同时，他的艺术视野同样深情地凝视着平凡世界中的个体，这又为其宏大的艺术架构注入了温润的人文底色，形成他雕塑中“大叙事”与“小情怀”的辩证统一。
  其参展作品《律动NO.02》，敏锐地捕捉到运河作为生命体的“律动”脉搏。黄兴国通过抽象或写意的形态，提炼了运河千年不息的内在节奏——水波的起伏、舟楫的往复、乃至文明随河道延展的呼吸与脉动。他将这种历史的时间性节奏，凝固为空间中可见的视觉韵律，彰显运河作为文化通道所承载的生命力、连续性与交融性。
  黄净
  Huang Jing
  生于福建，现居北京，雕塑工作者
  《鳞》，羊毛，55×51×6.5cm，2024年
  黄净的《万物有声》系列作品，主动选择了面包的霉斑、南瓜的溃烂、石头的苔痕作为表现的对象，她以数以万计的戳扎这一充满仪式感的手作，将物质演化的终点，重塑为艺术生成的起点。
  她的纤维艺术既非对宏大叙事的追随，亦非对纯粹形式的迷恋，而是选择俯身向下，以一种近似考古学家的耐心和虔诚，在日常物的生命史与纤维材料的物质性之间，进行一场充满温度的物质“疗愈”。
  她以质朴的手工方式，践行着坚定的当代思辨。她将时代的情感温度与生态意识，编织进传统工艺的经纬之中，最终呈现为一件件可触、可感、可思的柔软的“启示录”。借此引导观者以崭新的、饱含敬畏的目光，重新审视并拥抱那个可能被我们忽略的、近在咫尺的、万物有灵的世界。
  萧立
  Xiao Li
  中央美术学院雕塑系教授
  中国工艺美术学会木雕专业委员会常务理事
  中国民族民间工艺美术家协会常务理事
  文化和旅游部专家
  《白驹》，樟木、椴木，70×44×38cm，2025年
  萧立秉持着“敬畏自然”的创作理念，他在雕琢时并不追求面面俱到，而是通过审曲面势，有意保留材料的部分天然形态和肌理，将隐匿于木材或石材中的生命“唤醒”，以此让人工的痕迹与材料自身的生命感对话，体现出他对材料的深刻理解与尊重。
  在他的作品中，既能感受到其扎实的造型功底，更能看到他将中国传统文化的内在精神尤其是《河图·洛书》的运行及时空观念与雕塑创作相融合的探索。无论是其参展作品《白驹》中所流露出的那份天地间忽然而已的清欢与坦然，还是《六祖伐竹》中对禅宗“顿悟”精神的瞬间捕捉，都超越了单纯的形态模仿，进入了对生命状态与精神境界的表达，引发观者对自然人生和历史时空的无限遐想与追问。
  康悦
  Kang Yue
  中国艺术研究院雕塑院二级美术师
  中国城市雕塑家协会会员
  国家社科基金艺术学青年项目课题负责人（已结项）
  作品曾获“第三届造型艺术新人展”新人佳作提名奖
  《祥云》，纤维，尺寸可变，2023年
  康悦的创作视角聚焦于果实、根芽、绒球这些富于生命意象的“微观世界”中，她通过数以万计的缝制、缠绕与填充，引导观者进行一场由外而内的“抚摸式”凝视。那些蓬松、毛茸的形态，以毫无攻击性的柔软姿态，消解了观赏的距离，直接叩击观者内心关于温暖、庇护与生命萌动的原始记忆。在此意义上，她的“软”绝非无力，而是一种更坚韧、更具包容性的生命状态。
  康悦的参展作品《祥云》，在大运河文化的语境中，其关联首先建立在“流动形态”与“自由精神”的同构性上。其次，作品材质的柔软性与大运河文化中“水利万物而不争”的柔性智慧形成了巧妙呼应。从而实现了一次轻盈而深刻的当代转译——它将这条承载了厚重历史的“地理之河”，升华为一片承载着集体祈愿与文明精神的“天空之河”。
  宿志鹏
  Su Zhipeng
  艺术学博士
  清华大学美术学院研究员、纪念性公共艺术研究所所长
  清华大学奥林匹克艺术研究中心副主任
  现挂职任云南艺术学院党委委员、院长助理
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会秘书长
  《制造与被制造》，青铜，高40cm，2012年
  宿志鹏通过探索虚拟与真实、数据与情感之间的微妙地带，使虚拟的数字代码在三维空间中获得了温暖的生命表达。在其艺术体系中，算法与情感并非对立，而是共同编织艺术语言的双重经纬。他让算法生成的那些看似理性的、无穷变化的形态，成为承载个人记忆、文化思考与哲学隐喻的容器。
  其参展作品《制造与被制造》，将模具背后隐藏的标准化、复制性与创造性转化的文化密码，置于大运河这一宏阔的历史语境中进行审视，旨在探讨“技术”与“主体”的辩证关系。这种主客体的循环互动，构成了文明演进的内在张力和持续动力，亦是“制造”与“被制造”这一哲学命题在文明尺度上的生动演绎——我们既是文明的制造者，又无时无刻不在被文明所塑造。
  董书兵
  Dong Shubing
  清华大学美术学院长聘教授、博士生导师
  中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院学术委员会主任
  中国雕塑学会副会长
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任
  北京美术家协会雕塑与公共艺术委员会副主任
  《河运国安》，金属，75×35×70cm，2022年
  董书兵的一系列大型雕塑，将艺术现场锚定于戈壁、荒漠等相对极限的环境之中，在与苍穹风沙的直接对话里，重铸了雕塑的尺度感、时间观与精神性。其艺术实践彰显了一种“与天地共生”的创作哲学——他坦然接受风吹、日晒、雨雪等自然因素对作品的二次塑造，甚至将其视为创作的一部分。这使得他的雕塑不再是凝固的瞬间，而是一段可见的、流动的时间。
  其参展作品《河运国安》，以工业化的材料，诗意地构造出一艘船的意象。网格构成的虚实空间，让视线和想象得以自由穿行，此种通透性和灵动性是对大运河作为交流通道的精妙注解：它不仅是货物的流转，更是信息、技艺与文化的相互渗透与融合。它告诉我们，运河的“国安”，不仅在于物质的丰盈畅通，更在于这种流动所承载的文明之光、文化之根在民族记忆中的永恒映照与传承创新。
  甄亚雷
  Zhen Yalei
  艺术学博士
  正高级工艺美术师，副教授
  河北美术学院雕塑与公共艺术学院党总支书记、院长
  华北理工大学设计学(公共艺术方向)硕士研究生导师
  教育部普通高等学校本科教育教学评估专家
  《水之源》，树脂，20×20×60cm，2025年
  甄亚雷的雕塑建构了一种深植于物质记忆与人文关怀的独特语言，他的创作既能在细腻的材料叙事中捕捉时代变迁的微妙痕迹，又能在公共空间中重塑城市的文化灵魂。
  在他早期的代表作《终将逝去阅读的权利》中，他将乡村的老房梁木雕刻成破损、残缺的“书本”形态。这些木材历经风雨，其被侵蚀的痕迹与“书本”的意象交织，使得材料本身的“阅历”与“阅读权利消逝”的观念主题形成了双重的时间叙事。他并非简单的怀旧，而是通过对“物质时间性”的敏锐感知与创造性转化，引发人们对文明载体更迭的深思。
  甄亚雷的近期创作进一步融入了跨文化的视觉表达，展现出一种在物质与观念、个人体悟与公共关怀、本土文化与全球视野之间自由穿行的综合能力。
  窦付坤
  Dou Fukun
  中国雕塑学会会员
  中国文化产业促进会会员
  亚洲现代雕塑家协会会员
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
  中国城市雕塑家协会会员
  《文字的N种空间》，石材，50×20×80cm，2022年
  窦付坤以不变应万变，利用石灰岩多孔洞的特性，创作了一系列残缺的汽车、钱币、书籍等作品，他让日常物有了历史的痕迹，如出土文物般斑驳，从这些厚重的“文物”中可以回望过去、反观当下、映射未来。
  其《天眼》《缘起》等近作，以一种无形之力让不规则的石材转动起来。从空间到时间，从视觉到多觉，从具体的物象到多义的物态，窦付坤缘物起兴，在历史的维度中彰显与物共存的“中间态”。
  其参展作品《文字的N种空间》，既是可读的文字，更是可感的精神，在孔洞与空间中感知“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚定无畏与慷慨潇洒。
  谭勋
  Tan Xun
  天津美术学院教授、造型艺术学院副院长、研究生导师
  韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师
  中国美术家协会雕塑艺委会委员
  中国雕塑学会副会长
  中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任
  《李明庄计划系列》，铸铜贴金，直径60cm，2023年
  谭勋将日常材料的物质性与东方美学的精神性进行创造性的化合，他常以看似卑微、废弃或临时性的日常材料作为创作起点，这些材料本身所携带的使用痕迹、物理属性及文化隐喻，被他敏锐地捕捉并提升为艺术语言的主体。他赋予寻常之物以纪念碑式的沉思品质，此种“低物质，高精神”的转化之道，实现了对生活、记忆与文化的深切关照。
  谭勋的艺术植根于中国传统文化的精神资源，却以高度当代和个人化的视觉语法呈现。他作品中的痕迹、空无与循环等意象，与传统文化中“器以载道”、“惜物尽用”、“生生不息”等观念遥相呼应，同时又摆脱了符号化的挪用。他以当代社会的物质化碎片为载体，于微见著，完成了一场静默而有力的文化寻根与精神还乡之旅。

  来源|玉见见玉

  https://mp.weixin.qq.com/s/wV7uF6VxBsE8dw_jC8_WiQ