首先，我想先谈一下什么叫“有深度的灵感源”？
  我觉得灵感源并没有深度这一说，灵感（inspiration）本身，是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法（new idea）是创造性思维的结果。
  所谓有深度的灵感源，是一个人如何进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值，让灵感得到深化，才会有深度。
  所以想要有深度的作品需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程。
  而服装设计，其实是表达设计师的欲望的一种媒介。对于服装设计来说，灵感调研（research）是非常重要的步骤，一般是从情绪和感觉等抽象的概念入手，最终落实到具体的东西上去，比如说廓形，面料，颜色等等细节这些具体的设计方向。
  所以说，简单来说，我理解有深度的灵感源，其实是指有一定的思考，从research开始一直到成衣完成的整个过程中的思考。
  假设说我定了一个我要做的主题：失眠，但最后不是说我在面料上或者衣服前后印上英文“insomnia”就结束了的，而是应该去深度思考。探讨你和失眠的关系，从你失眠的经历感受，或者从社会里相关的现象各方面去做研究，做research。
  举个例子，
  <img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-f6e3e391bf3f7d1f6ae6d31d96b6c037_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="582"data-rawheight="409"data-default-watermark-src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-1b9002d0270ed81a11db6fac3b138e97_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="582"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-f6e3e391bf3f7d1f6ae6d31d96b6c037_r.jpg"/>荷兰服装设计师YVETTE PEEK的毕业设计作品，其灵感来自于美国艺术家Louise Bourgeois的“The Insomnia Drawings（失眠图）”
  单纯从作品成品来说它的主题是“失眠”，你能看出来吗？
  她创造了一个梦幻般的意识形态的图像以印花的形式做成衣服，里面充满了人在清醒和睡眠临界点可能发生的幻想，它代表着正在经历失眠的大脑。
  <img src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-478456f52cf6c161760f2614a15173a1_hd.jpg"data-caption=""data-size="normal"data-rawwidth="586"data-rawheight="409"data-default-watermark-src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-3f3510af5589230eff7945c97c83f61e_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="586"data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-478456f52cf6c161760f2614a15173a1_r.jpg"/>
  同时YVETTE通过这些若隐若现的服装元素和廓形的比例变化，试图模仿出一种超现实的视觉效果。
  这个其实就是一个灵感通过不断research和思维延展的最终得以实现的过程。
  在这过程中，你可以创造各种实验，比如面料的创新等等，你也可以为了这一系列的服装做同一主题的装置艺术或是饰品，以增加深度让大家更理解你的用意，这样子过程最后得到的成品，我觉得可以算得上的是有一个深度的作品。
  ok，再来回答题主“如何找一个有深度的灵感源”的问题，
  大致来讲我觉得灵感源可以分成偏个人情绪，个人经历的迸发和从社会现象，社会问题的反思提取。但其实个人离不开社会，社会也离不开个人，两者是互通互助的。
  第一类，偏个人情绪，经历的灵感源，比如说从阅读书籍，看电影戏剧，去美术馆，音乐，美食，边缘学科知识，甚至童年经历，乡愁，梦境……这类更私人的感官情感体验带来的个人灵感迸发。
  例如：《爱丽丝梦游仙境》应该是很多人的童年美好回忆，对于著名的庞克教母Vivienne Westwood也不例外。2015年，正值《爱丽丝梦游仙境》出版150周年之际，Vivienne Westwood就为这本书的special edition绘制了封面插画，并且在伦敦Conduit Street上的Vivienne Westwood旗舰店，她为20名来自儿童福利机构的孩子们举办了一场特别的茶会。
  <img src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-08252db8b8eed4806336e5da4988c931_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1500"data-rawheight="1000"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1500"data-original="https://pic4.zhimg.com/v2-08252db8b8eed4806336e5da4988c931_r.jpg"/>（Vivienne Westwood《爱丽丝梦游仙境》茶会现场／图片来源：google）<img src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-3b9b073df5994cc26ffa2a0032fe3a69_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="541"data-rawheight="381"data-default-watermark-src="https://pic4.zhimg.com/50/v2-bd02de68528495fb969fd15d74ab4cfc_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="541"data-original="https://pic4.zhimg.com/v2-3b9b073df5994cc26ffa2a0032fe3a69_r.jpg"/>（illustrations of the March Hare by John Tenniel／图片来源：google）
  Vivienne Westwood曾表达过，《爱丽丝梦游仙境》是她童年最喜爱的书籍之一，这本书也给她带来了很大影响，我们从她的作品中也不难发现《爱丽丝梦游仙境》的元素。
  <img src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-99e785a78908735e236a2db724a6bd5d_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="600"data-rawheight="301"data-default-watermark-src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-69bdb4d2047687995b05bfb3d738a673_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="600"data-original="https://pic2.zhimg.com/v2-99e785a78908735e236a2db724a6bd5d_r.jpg"/>（Fall 2011 Ready-to-wear,Vivienne Westwood／图片来源：vogue runway）
  爱丽丝掉进兔子洞梦游了150年，然而她没想到自己会被一位时装设计师一直念叨。2011年秋冬red label系列，就将《爱丽丝梦游仙境》中的红皇后，白皇后等形象搬上伸展台。
  <img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-38ce18b39788dda4cf98c3f9a7848d50_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1024"data-rawheight="738"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1024"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-38ce18b39788dda4cf98c3f9a7848d50_r.jpg"/>（Spring 2015 Ready-to-wear,Vivienne Westwood／图片来源：vogue runway）
  2015年春夏gold label系列，经典的几何色块的Harlequin图纹设计灵感来自于17世界推广至英国的意大利喜剧中的小丑形象，其荒诞诙谐的特色和《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的天马行空的形象相得益彰。
  第二类，从社会现象，社会问题和我们所处的大环境反思提取的灵感。现如今做到完全属于个人的创新真的很难，还有一个灵感途径就是不断反思提问，比如说通过观察别人的作品，和我们所处的社会。
  这样的灵感来源不是鼓励抄袭照抄，而是比如说多关注时装周等新品发布，留心总结分析最近的流行趋势，运用了哪些元素、工艺，主要颜色或者一些细节设计从中受益。不仅是关心时尚类的讯息，对社会问题的反思也是非常重要的，这类的话题灵感比如说宗教，文化，城市，环保，性别……
  就近说，今年的Met Gala就是以时尚与宗教为核心展览内容：“Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination（天体：时尚与宗教的奇妙幻想）”
  挑两个look给你们看一下，
  <img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-415af6e844294d5493f159a41806976d_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="1280"data-rawheight="853"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="1280"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-415af6e844294d5493f159a41806976d_r.jpg"/>左：Cardi B右：Madonna of Parturition（分娩的圣母麦当娜）<img src="https://pic1.zhimg.com/50/v2-0da8dce212c2c92de25da431c449b898_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="624"data-rawheight="447"data-default-watermark-src="https://pic2.zhimg.com/50/v2-d3e69178a5c7a63efb00549cfb1b0aad_hd.jpg"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="624"data-original="https://pic1.zhimg.com/v2-0da8dce212c2c92de25da431c449b898_r.jpg"/>左：Rihanna右：Pope St Gregory the Great（教皇圣格雷戈里大帝）Joseph Marie Vien
  许多宗教作品都深刻影响了时尚圈，不管是Givenchy、John Galliano、Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier等设计中都有涉及这一主题。
  比如麦昆，
  Alexander McQueen|Hans Memling's Last Judgement
  <img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-a23ca53d42523614803ea9d781093d3d_hd.jpg"data-caption=""data-size="normal"data-rawwidth="760"data-rawheight="525"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="760"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-a23ca53d42523614803ea9d781093d3d_r.jpg"/>
  Left:The Late Gothic Hall,gallery 20,installation view:Alexander McQueen(British,founded 1992).Coat dress,autumn/winter 1997–98.Green wool and polychrome printed silk.Courtesy of Mira Chai Hyde;Gift from Alexander McQueen.Right:Hans Memling(Netherlandish,active by 1465–died 1494).The Last Judgement(detail),1467–71.Oil on panel.National Museum Gdańsk,Gdańsk.Image©Muzeum Narodowe,Gdańsk,Poland（图片来源）
  这条亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)设计的外套上印着一幅《最后审判》(the Last Judgment)中央部分的一幅三联画的细节，该画描绘的是圣迈克尔(Saint Michael)权衡灵魂、将该死的人推向地狱的场景。这件外套出自麦昆1997-98年秋冬系列，其中还包括一件印有荷兰文艺复兴画家罗伯特·坎平(Robert Campin)的《基督的左边的小偷》(The Thief to The Christ’s Left of Christ)画作的夹克。
  Valentino|Lucas Cranach the Elder's Adam and Eve
  <img src="https://pic3.zhimg.com/50/v2-12dba456747d17723aa31530b4143de6_hd.jpg"data-size="normal"data-rawwidth="760"data-rawheight="561"class="origin_image zh-lightbox-thumb"width="760"data-original="https://pic3.zhimg.com/v2-12dba456747d17723aa31530b4143de6_r.jpg"/>The Garden of Eden
  Left:The Glass Gallery,gallery 10,installation view:Valentino S.p.A.(Italian,founded 1959).Evening dress,spring/summer 2014 haute couture.Gray silk net,embroidered polychrome silk and metal thread,brown and black feathers,and gold paillettes.The Metropolitan Museum of Art,New York,Gift of Valentino S.p.A.,2017(2017.448.1).Right:Lucas Cranach the Elder(German,1472–1553).Adam and Eve(detail),1526.Oil on panel.The Courtauld Gallery,London.Image©The Samuel Courtauld Trust,The Courtauld Gallery,London（图片来源）
  这条裙子的主题是《伊甸园》(The Garden of Eden)，作者是玛丽亚·格拉齐亚·奇乌里(Maria Grazia Chiuri)和皮尔保罗·皮西奥罗(Pierpaolo Picciolo)，他们的灵感来自卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)的画作《亚当和夏娃》(Adam and Eve)(1526)。华伦天奴工作室技艺高超的小手完成了刺绣，完美地捕捉到的不仅是程式化的奇思妙想，还有克拉纳克诱人的天堂幻想的活泼自发性。
  其实，即使从业多年，声名远扬的服装设计大师，灵感也不是空穴来风的，所以灵感的关键是靠积累整理，和有意识的训练。
  灵感的产生具有随机性、偶然性。稍纵即逝，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。所以光靠思考不够，灵感来的那一霎那，要把素材及时记录下来，整理分类也是非常重要的一个环节，可以按特色，按理念，甚至按色彩等等，以便方便查看。
  作者：艺术作品集情报局