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从资生堂的百年海报中解析设计美学!

发布时间:2019-12-02      阅读量:2330次     

说到资生堂

大家可能只知道它是日本的百年美妆品牌

但你们都遗漏了一个点

这个百年品牌又是如何在设计强国屹立不倒

从药店摇身一变为世界赫赫有名的美妆品牌的呢?

因为,它连设计也不放过!!

资生堂的设计在日本可谓有举足轻重的地位

它有象征着日本时尚杂志先驱的杂志——《花椿》

一度成为影响日本近百年时尚的审美标杆

《花椿》是资生堂起初用来宣扬企业文化的杂志

后续因为融合了东西方的美学知识

艺术与文化色彩碰撞出敏锐的流行时代“美”

“完美尊贵、最高品质”的格局

被誉为“日本最美杂志”

也曾一度和《时代周刊》齐名全球百大杂志

这本充斥着时髦的昭和风杂志

见证了日本现代设计的发展沉浮

也同样见证了时代潮流的变迁

所以今天,大大君要以《花椿》的杂志设计为基调

和大家解析一下资生堂引领时代的设计美学知识

起初是以资生堂月报和画报的形式呈现

后续多以2D平面化的素描、手绘为主

并且照片大多是福原信三拍摄的

画面元素相对简单质朴

整体呈现出昭和时代的简朴优雅感

1937年后杂志改名为《花椿》

保留了手绘的设计

在内容上增加了摄影的比重

图+文字的设计形式开始流行

在用色上也变得相对丰富

版式设计也不在局限于大块面多元素的堆砌

而是使用更为大胆的满版或者破边的处理

并且当时的日本社会经济繁荣

所以在杂志封面的呈现上

我们可以看到大多都是其乐融融

丰衣足食的偏理想梦幻风格的画面

到了二战时期,《花椿》经历了短暂的停刊

而后在1950年6月重新出版

那时正值日本战后经济复苏

社会呈现欣欣向荣、和平美好的景象

演艺事业的兴起,掀起了装扮的热潮

也让人们有了更多的时间和金钱来打扮自己

(香川京子)

《花椿》开始呼吁女性走出闺房

女性地位有所提高

所以从《花椿》这时期的海报杂志中可以看到

画面的色彩和之前有所不同

都是采用明艳色彩摩登女性角色来做封面

在版式和构图上变得前卫了许多

开始有偏立体化的插画造型出现

以明艳大胆的配色和着装昭告繁荣时代

象征着人们思想的逐渐开放

对社会和女性角色的包容力越来越高

到了1960年代后期

仲条正义担任《花椿》的艺术指导

因而竖立了独树一帜的艺术风格

独特的东方审美、不拘一格的玩乐态度

以及无限的可能性都在杂志画面中有所呈现

仲条正义深受毕加索和马蒂斯的影响

这个时期的杂志设计主要以粗线条的手绘

率性、夸张甚至不成形的造型为美

成就了对美的意识与设计的革新

他认为:“杂志弄得乱七八糟也没关系

我就是喜欢那样,太过漂亮反而无趣”。

所以后面的《花椿》杂志设计作品

我们可以看到有夸张的撞色

模糊重影、倾斜版式、涂绘、元素拼贴等效果处理

版式设计自由想象的空间很大,不受约束

将人们对原先固有的杂志设计印记打破

Serge Lutens时期的作品

则以艺妓或者舞女的形象为主

画面中开始运用大量的几何元素

搭配上极具戏剧性的妆容造型

呈现出怪诞、神秘且前卫的设计效果

帮助资生堂成功打进了欧洲市场

到了2012年

涩谷克彦接任资生堂艺术总监一职

为《花椿》带来了更多现代感

版式设计开始注重比例、大小、用色的对比

杂志的设计更多偏向了矢量图形化的呈现

巧妙借助了PS年代的特性

引领时代潮流的最前端

开始更有突破地表达自我、形式个性张扬

借助光感的设计为画面带来艺术性

更偏向文艺气质的表述和凸显写实性

注重含蓄的表达但同时又极具挑逗性

画面呈现非常有想象空间

遗憾的是,《花椿》终究未能逃过数智时代的袭击

在2016年宣布停止纸质版报刊

将重心转移到电子报刊,以季刊的形象发行

《花椿0号》以“TOUCH”为主题

将不同身份的人士作为封面主题

以朦胧的意境、带有情绪化的画面表达为主

开始追求生活和自然美

《花椿0号》

直到现在,我们都可以看到

许多杂志的设计仍以人物为主,元素为辅的形式

以本身人物塑造的形态的造型

凸显自然、生活化的气质

2018杂志封面

资生堂的出现让女性开始注重美

是对当时日本社会中的女性追求“美”的启蒙

向大众倡导了追求美的意识风尚

《花椿》杂志的出现

也让大众意识到设计的多元化和多样性

引领着日本设计的发展

同时也说明了

每个设计作品的背后

都要有足够强大的价值观和文化背景去支撑

才不会被迅猛发展的时代淘汰

一个优秀的品牌文化的沉淀

是能经得起时间的考验的

而有些美,也只有纸张才能呈现~

“敬畏过去,向往未来”